美術館･博物館
2024年08月20日
白洲正子好み
美術品の収集家として知られていた白洲正子。しかし、それが「蒐集」にならないように警戒していたという。
6：白洲正子好み 青柳恵介白洲さんは蒐集というものを警戒していた。骨董を蒐集しようとすると、美しくないものでも自分が持っていないものを手に入れようとしたり、系統だってものを集めようとしたりするようになる。系統立てるということも研究的な態度ではあるが、美の経験とは関係がない。
9：売ってしばらく時が経過して、一向に気にならないものもあれば、あれは売るべきではなかったと後悔するものがあり、その後悔されるものの中に自分の本当の好みを見出すことだというのが持論であった。
14：長明寺参詣曼荼羅図
この作品には不思議な因縁話もある。前々からこの絵図を探していた正子は、フランス人の手に渡ったと聞いてあきらめていた。ところが、かつてフランス人に売った古美術商が、偶然再度パリでこの作品を手に入れ、今度はとあるスイス人に売ったところ、そのスイス人は果たして正子のよく知る人であった、という顛末があった。
64：「時を経て想う、父次郎と母正子」牧山桂子
一昔前は一生に一度と言われていた葺き替えですが、父が亡くなって母の存命中に一度葺き替え、それを含め、私の憶えているだけで四回ほど替えています。急激な生活様式の変化、例えば家の中で火を焚かなくなったので煙が屋根に回らなくなったこと、また暖房設備の普及で冬でも暖かく、茅の中に虫が繁殖するようになったことなどによって、茅葺き屋根はもうあまり見かけなくなりました。
なるほど、茅葺屋根は中で火をくべていたから、その煙で虫が繁殖せず、長持ちしていた。茅が燻されなくなると茅は持たなくなり、頻繁に葺き替えなければいけない。そのために、ガスの普及とともに、急速に衰えたんですね。
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2023年09月21日
イザベラ・スチュアート・ガードナー美術館
ボストンは自動車が普及する前に街ができた、米国では数少ない「歩ける」街だ。私は、そこから1時間ほど離れたMAで次に大きな（といっても、1/10くらい）街に住んでいて、週末になると、ボストンの美術館に足を運んだり、中華街で飲茶に出かけたり、ユダヤ人街で朝食用のベーグルを買ったりしていた。
イザベラ・スチュアート・ガードナー美術館は、市営のボストン美術館のように大きくはないのだが、個人のコレクションなので、筋が通っている。建物自体が、もともとガードナー家の自宅で、そこに集めた欧州絵画のコレクションが、そのまま自宅とともに美術館となった。
著者の福岡先生はハーバード大学医学部でGP2遺伝子の研究をしていた。
ハーバードで研究と言えば、優雅な感じがするが、実態は常に世界の大学・研究所と世界一を争う苛烈な世界である。221：ハーバード大学医学部研究棟ボストンの西Long Woodで、複数の病院とともにメディカルエリアを形成。
福岡先生は、フェルメールが大好きらしい。それで、イザベラ・スチュアート・ガードナー美術館に所蔵されているフェルメールの「合奏」を研究がひと段落着いたら見に行こうと心待ちにしていたらしい。222：新しいタンパク質の発見に第二位はない私たちが追いかけていた獲物に関して、少なくとも世界で3つのチームが競争に参加していることをお互いが知っていた。そして自分たちよりも先に相手チームがゴールにたどり着くかもしれないというプレッシャーにお互いが常にさらされていた。1位のチームだけが、その場所に旗を立て所有権を主張することができる。2番目のチームには何の報償もない。
234：私はまったく余裕が持てなかった。常に後ろから追われているような気がした。学術誌の新しい号を開くのが怖かった。誰かがGP2遺伝子の構造を発表している夢をしばしば見た。
そして起こったのが「合奏」の盗難事件。
236：ボストンにいる間にいつかは見ようと思っていた私にはとうとうその機会がなかった。
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2023年08月18日
ランプヤール
教会や王侯貴族による特注ではなく、オランダ共和国で勃興するプロテスタント中産階級が自宅を飾るために買うようになった絵画。絵画のモティーフも「当代の人物たち」の日常に代わる。
231：手紙のモティーフは、往時の郵便制度の発達も手伝って、風俗画の人気テーマの一つ。
郵便制度が17世紀に欧州で普及したというのも興味深い。ドイツ・イタリアで民間事業として郵便制度が始まったのが16世紀。イギリスが郵便を国営事業にしたのは1657年ということ。
278：この20年のフェルメール人気
1995/96ハーグとワシントンで開催された展覧会。
30数点という彼の数少ない現存作品のうち、2/3にあたる20点ほどが展示される。
大々的な前宣伝。
279：絵画作品の移動には、破損・盗難など、多くの危険
欧米の美術館関係者の間では、関心のある作品があれば所蔵する美術館に自ら足を運び、見てほしい、というのがかつての暗黙の了解。
美術館が従来にも増して集客マネージメントに腐心するようになり、美術館と来館者との関係性に変化。
285：画家となる以前
1632プロテスタントの父母のもと、デルフト生まれ。
宿屋を経営していた父は、息子の誕生する1年前にデルフトの聖ルカ組合に画商として登録。
296：晩年の困窮
1675フェルメール死亡（43歳）
彼の没後まもなく、妻のカタリーナ自己破産。
ランプヤール以降のオランダの不況が、フェルメールの晩年とフェルメール亡き後の家族を痛撃。
311：飽和するマーケット
絵画は息の長い耐久消費財。不要になったり所有者が亡くなったりしても、廃棄されず市場に還流し、新たな所有者ものとに居場所を見つける→過去の作品の市場占有率は徐々に上がる
312：現役画家たちは、この厳しい情勢に対応するため、様式や制作の仕方を変え、売れ筋をしっかりと把握する必要に迫られた
売れっ子の画家、ファン・ミーリスでさえ、この時期に大きく様式を変化させた。
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2023年08月16日
フェルメールをめぐる二つの問い
フェルメール作品は、これまでに4点見たことがある。いずれも、オランダ国立美術館所蔵の「牛乳を注ぐ女」「青衣の女」「恋文」「小路」。その時には、もちろん、レンブラントの「夜警」も。
著者によれば、「フェルメールをめぐる二つの問い」があるという。序章：1632~75 17世紀オランダを代表する風俗画家。現存する作品は僅かに30数点。緻密な製作法。細部への注意深い眼差し、光と影のニュアンスに富んだ把握、それを生かす繊細な筆遣い、それらの効果を最大化すべく考え抜かれた構図。
17世紀オランダは、英蘭戦争前のオランダの黄金期。「他のヨーロッパ諸国に先駆けて、プロテスタンティズム奉ずる市民社会を形成」していた。�＿燭�「晩年の様式」を変えたのかじっくりと味わう手の込んだ細部より、単純化された切れのいい表現に。�△覆爾海譴曚鼻峪�ている」のかフェルメール作品の多くは、同時代の他のオランダ画家と同じようなテーマと構図で、あるいはテーマは異なるが酷似した構図で、描かれている。
つまり、それまでの絵画は、王侯貴族や教会が宮殿や教会を飾るためのもので、テーマは主にキリスト教であった。16世紀になって宗教改革が起こり、プロテスタントが登場する。プロテスタントは偶像崇拝を否定し、プロテスタント国では宗教画のニーズが激減する。一方、商業に力を入れたプロテスタント国ではオランダを筆頭として中産階級が勃興する。こして、今日に通じるアート・マーケットが誕生したのだ。12：二つの問いは、フェルメールだけでなく、17世紀後半のオランダ風俗画の帰趨。→絵画の需要や流通に「革命」〜今日に通じるアート・マーケット（絵画市場）の誕生王侯貴族や教会が絵を注文→中産階級が部屋を飾る
王侯貴族や教会といった特定の顧客だけを相手にしていた時代と違い、中産階級はマスマーケットだ。絵画市場で生き残るにはマーケティングが求められるようになった。こうして、フェルメールの作風は変化していく。15：おびただしい数の画家たちと競い合い、購入者を見つけなければならなかった己の技を磨くことはもちろんのこと、人気のテーマや様式を探り当て、時の室内装飾法のはやり・すたりを把握し、売買に関わる目利きや画商や愛好家に注目され、喧伝されること、つまり、時代のニーズに応え、有望な人間関係を築くことが必須となった。
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2023年07月15日
資産としてのアート
高級車は買ったことがないが、高級車を買えるくらいの資金は美術品に投じている。日頃からコレクションしているわけではなく、色々と縁のある方から購入しているうちにそうなってしまった。
最近思うこと。やはり、他人のものより、自分で描き、創りたい。思えば、中学校で一番好きだった教科は美術と技術だった。
116：人の心を揺さぶる資産としてのアート
香港の自宅には、日本人のコンテンポラリーアートを中心として20点以上の作品。
・小林正人のアルミ箔シリーズ
・樽井英樹の抽象画
・ロデル・タパヤ（フィリピン）のドローイング
・ジェフ・クーンズの立体エディション
・原高史のサインズ・オブ・メモリー・シリーズ
・ヴィック・ムニーズ（ブラジル）のダイヤモンド・ディーバ・シリーズ
・名和晃平のPixCelシリーズ
・海老原喜之助の青の油絵
・土屋仁応の木彫
122：アートバーゼル
世界の富裕層コレクターの社交場＆ビジネスの場。
フェアだけでなく、クンストミュージアムと言われる市立美術館の企画展、バイエラー財団が企画する展示や様々なアートイベント。
135：広報・メディアとしてのオークション
ZOZO前澤社長（当時）がサザビーズNYでバスキアを約123億円で落札→それ以上の広告効果
157：日本の美術市場の問題点＝オークションハウスとギャラリー
世界と競合できる規模と実力のあるオークションハウスとギャラリーが必要。
世界に大々的にプロモーションをして世界の一流アーティストのレベルまで価格を引き上げることができるパワーギャラリー。
164：日本でアートを買い支える市場があれば、海外のコレクターも安心して日本のアートを資産として購入できる
まずやるべき第一歩は、日本の近代美術の中から特に優れた作家を選び出し、その作家の作品の価値を世界水準まで引き上げていく事。
ピカソやモディリアーニと同格な評価のある藤田の作品は、10年前はピカソの1/30くらいの価値で取引されていた。ピカソの代表作が50億円クラスの価格で取引されていた時に、藤田の代表作は、オークションに出た場合の最高値で1.5億円位が限界であった。しかし、その当時、アジアでは藤田をしかけても鳴かず飛ばずであった。（中略）ここ数年、徐々に火がついてきて、今は、台湾や中国の有力なコレクターが藤田の作品を探しまくっている。藤田の価格上昇は、アジアでこれから加速的に進むと考えられる。
shikoku88 at 18:31｜Permalink│Comments(0)
2023年07月14日
MBA→MFA
欧米の美術館・博物館ではイベント用に貸し切りを盛んにやっている。大抵、夕方の閉館後に貸し出すので、美術館にとっては追加収入になるし、借りる方にとっても、カクテルパーティなどしながら、所蔵品もゆったり見られるのはいい。
LBSでも、同窓会の理事会で近くのWallace Collectionでやったこともあったし、家族連れの同窓会を自然史博物館でやったこともあった。日本でも最近、貸し切りにできるところが増えているようだ。
45：MBA→MFA
世界の大企業幹部はアートのセンスを持って、経営にデザインシンキングをとりいれなければならないという風潮。→創造的なビジネスモデル
54：パワーゲームに参加しなければ勝ち抜けない
最低50億円必要→日本で個人裁量で出せる人はほぼいない
中国のスーパー富裕層に頼るしかない。
78：暴騰から暴落へ
日本の近代美術市場は、現在のオークション平均単価はピーク時の1/30。
当時10億円の作品が3000万円以下。当時100万円の作品は3万円以下。
87：今、重要なのは日本画の再評価
元々日本画の技法は中国から日本に伝わったが、岩絵の具を絹本に乗せる技術は簡単ではなく、習得するのに時間が掛かるため、中国では完全になくなった。それを日本が受け継いでいることを知って、今、中国ではその技術と技法を日本から学んで研究。
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2022年06月09日
芸術はデザート
芸術はデザート、それも、「パターンにこだわる人間の脳に合わせて作った、栄養という点ではめちゃくちゃなデザートのようなもの」というのは面白いですね
354：実在の完全な記述は、われわれの内的世界を考えることによってしか達成できない
内的世界に存在するのは、「自然現象の恐ろしさや美しさ、夜明けや虹の『約束』、雷鳴の『声』、夏の雨の『おだやかさ』、星の『崇高さ』であって、これらの現象が従う物理法則ではない」（ウィリアム・ジェイムズ）
367：ダーウィン『人間の由来と正選択』1871
彼の同時代人の多くには、人間以外の動物の野獣的行動が、美しさに対する反応によって決定されているなどと言うことがあるとは思えなかった。（中略）人間の美的感性を神からの贈り物と考えてきたアルフレッド・ラッセル・ウォレスにとって、ダーウィンの考えは由々しきことだった。
371：言語芸術を別にして、芸術はすべて、パターンにこだわる人間の脳に合わせて作った、栄養という点ではめちゃくちゃなデザートのようなもの（スティーブン・ピンカー）
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2022年06月04日
現代美術にみる男性像
昨年、埼玉県立近代美術館と島根県立岩見美術館で開催された同名の企画展の公式図録。展覧会自体開かれていることを知らず、知らない間に終わっていた。
「かまくらや みほとけなれど 釈迦牟尼は 美男におわす 夏木立かな」
タイトルは、与謝野晶子のこの短歌から採ったという。これは鎌倉大仏を詠ったものだが、実際の鎌倉大仏は釈迦牟尼ではなく、阿弥陀如来。与謝野晶子が知らなかったはずもなく、阿弥陀如来では字余りになるからか。
タイトルは、与謝野晶子のこの短歌から採ったという。これは鎌倉大仏を詠ったものだが、実際の鎌倉大仏は釈迦牟尼ではなく、阿弥陀如来。与謝野晶子が知らなかったはずもなく、阿弥陀如来では字余りになるからか。
江戸時代から現代まで、日本の男性像の変遷が面白い。そこには変化したものもあるし、変化してないものもある。
15：江戸時代までの日本には男性の肉体に「美」を見いだす習慣がなかった
明治以降に西洋絵画と彫刻が入ってきて意識が変わる。
65：衆道の文化
公家や中世寺院の僧侶に仕えた稚児、武将たちに付き従った小姓など、成人男性の知覚で身の回りの世話をする少年たちの存在。男性ばかりの環境の中で、美しく装った少年たちは時に性的な対象に。年長の男性が若年の男性（若衆）を愛でる衆道の文化は庶民のあいだにも浸透し、若衆の姿は近世の絵画でさかんに描かれた。
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2022年01月17日
パンドラの研究室
原著タイトルは、"Pandora's Lab"だから「パンドラの研究室」ということになる。
科学の革新は常に進歩を意味するわけではない。パンドラが伝説の箱を開けたときに放たれた凶悪な禍のように、時に致命的な害悪をもたらすこともあるのだ。科学者であり医師でもある著者ポール・オフィットは、人類に破滅的な禍をもたらした７つの発明について語る。
紹介される7つの例は、今から思うと、「なぜそんなことを
」ということもあるし、逆に昔は便利に使われていたものが、ある時、それに疑念の声が上がり、それが科学的にではなく、政治問題化して、使用が禁止されたものもある。
それぞれの例が、非常に興味深い。
」ということもあるし、逆に昔は便利に使われていたものが、ある時、それに疑念の声が上がり、それが科学的にではなく、政治問題化して、使用が禁止されたものもある。それぞれの例が、非常に興味深い。
はじめに
10：フランクリン研究所（フィラデルフィア）
1824年に設立された米国最古の科学教育機関の一つ。
2014「世界を変えた101の発明」企画展
Top3 低温殺菌、紙、火
11：世界最悪の発明リスト
1935ポルトガルの精神科医が精神病をわずか5分で治療できる手術を考案し、ノーベル賞を受賞したが、この手術を受けたジョン・F・ケネディ大統領の妹は生涯にわたる後遺症が残り、現在ではこの手術はホラー映画のテーマにもなっている。
13：科学は、パンドラの美しい箱になりえる
科学の力でどんなことができるのかを模索する私たちの好奇心が、時として多くの苦しみと死をもたらす悪霊を解き放ってしまうこともある。場合によっては、最終的な破滅の種がまかれることになるかもしれない。
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2020年08月02日
茂木佐邸
長い梅雨が明けた土曜日、千葉県野田市へ。キッコーマン発祥の地であり、現在も本店と中央研究所、そして野田工場が置かれている。
ここにある国の登録有形文化財が「茂木佐邸」。茂木佐家はキッコーマン創業家の一つで、茂木本家である茂木七左衛門の初代・次男が分家独立した家。天明2年（1782)から醤油醸造業を始めている。
海運の便がよく、醤油の原料である関東平野の小麦と大豆を集約するのに容易で、かつ、出来上がった醤油を大消費地である江戸に江戸川を高瀬舟で下って、朝出れば夕方配達することが出来たという。塩をどこから仕入れていたかの説明がなかったが、利根川を使って銚子あたりからだろうか。関東の醤油づくりは銚子のほうが早いが、利根川から野田で江戸川に入って10日〜1か月掛かったという。これでは、野田の醤油に勝てない。
大正6年（1917）、野田と流山にあった醸造家8家が合同して「野田醤油株式会社」となる。これがのちに社名変更して現在のキッコーマンとなるのだが、この社名の元となった商標「亀甲萬」を合併前から使っていたのが、茂木佐家であった。説明では、明治時代から海外に輸出しており、8家の中で最も知名度が高かったのが「亀甲萬」だったから選ばれたということだったが、確かに8つの商標の中で、一番印象に残るデザインだ。
代々続いた商家らしく、建物は派手さはないが風格がある。よく見れば、瓦はもちろん、柱や天井、障子に電灯まですべて特注で、質にこだわっている。建築の途中で関東大震災があり、基礎や設計を見直したこともあり、完成には数年を要した。その結果、現在に至っても不具合が生じてないという。
驚いたことに、この有形文化財は、野田市の現役「市民会館」であり、見学も無料である上(ボランティアガイドあり）、部屋の時間貸しも行っている。その料金が一時間100~200円という低料金（市民の場合）
夜間の貸し出しや市外の団体はこれに割り増しが付くが、それでも、一番広い10畳の「松の間」で1時間400円。日本を代表するお金持ちが贅を凝らして作った邸宅がいくら何でも安すぎて、これではありがたみが感じられなくて心配になる。せめて、日々の必要経費がまかなえるだけはもらうべきではないか。
因みに、7年前、第26期竜王戦が開かれたのもこの一時間200円の松の間。市が誘致したので、無料だったかもしれないが(笑)。
shikoku88 at 21:26｜Permalink│Comments(0)
2020年07月05日
知的教養を深める美術館散策
「日本全国にある美術館の総数は1,100軒以上、世界的に見ても美術館の多い国」らしい。確かに、国立の美術館以外にも、各都道府県の美術館、そして市町村の美術館に、私設の美術館と全国至る所にある。
公立の美術館は、学校教育にも使うという意図があるのか、本書で取り上げられたような各時代の美術品がまんべんなく収集されていることが多い。資金力のある国立はともかく、都道府県の美術館レベルとなると、メリハリがなく、薄っぺらい印象。
その点、私設の美術館のほうが、コレクターの意図が反映されていて面白い。大抵は事業家が自分の好みで買ったものが核になっているから、本書が言う「目玉作品」が揃っている。
本書の最後に勧められているのは、
・原美術館（東京都）現代アート
・DIC川村美術館（千葉県）マーク・ロスコの最高傑作『シーグラム壁画』→写真
・大原美術館（岡山県）エル・グレコ『受胎告知』
と、全て私設。
・画集、ネットの画像からスタート本物と印刷物とでは、自分が感じ取れる「情報量」に歴然とした差がある。・企画展にはホームページを見てから行け必ずしも展示されたすべての作品を観る必要はない。美術鑑賞に慣れていない人、知識が浅いために鑑賞のコツが分からない人などは、「目玉作品」をまず確認する。・「5点集中」で鑑賞するポスターに採用されるような作品は、場合によってはキュレーターたちが何年も所蔵美術館と交渉の末に展示を許されたものなどもある。チケット代は、その一点を鑑賞するためにあるといっても過言ではない。・ギャラリートークは刺激の宝庫・有名作家でも「名画」は少ないどんな作家でも、力が漲ったいわゆる「最盛期」というのは少ない。個展では若い頃の荒々しい「発展期」、技術も感性も磨かれた「充実期」、いち芸術家として芸術を極めようとする「孤高期」の三つを意識して鑑賞。・図録は普通の画集より3倍価値がある研究者や専門家が本気で作っているもので、定価はほとんど採算度外視。・常設展で知的教養を磨く常設展では「5点集中」という鑑賞法を実践しやすい。常設展のよいところは、展示作品以外にも美術館自体を建築として楽しむ余裕もできる点。
shikoku88 at 18:34｜Permalink│Comments(0)
2020年07月04日
知的教養を培う鑑賞スタンス
「感じるままに観ればいい」は日本特有で、嘘だという。これには、日本美術の歴史が深くかかわっており、日本人が西洋美術に触れたのが、明治の文明開化以降のことだったから。その頃の西洋美術は、「印象派」全盛の時代で、印象派の絵を見るには、専門的な知識・教養はさほど必要ではない。
しかし、それ以前の、神話や古典を基盤とした従来のアカデミズム絵画は、鑑賞するにあたって高度な教養が求められていた。そして、印象派以降抽象化が進んだ現代美術にも、読み解くための訓練が必要だ。
・「感じるままに観ればいい」の嘘「感性のおもむくまま観る」は日本特有のもの。日本人が西洋美術に触れたのが、明治の文明開化以降のことで、「印象派」全盛の時代だったから。印象派の絵を見るには、専門的な知識・教養はさほど必要ではない。・観たことをその場で言語化初心者は「言葉にしてみる」→意識的に作品を見ることが出来る。・関連知識もざっくり知っておくそれぞれの作品の歴史・社会史的背景。・倫理・自然観の差に注目する西洋において、人間は全知全能の神が自らに似せて創ったもの→人間を徹底的に観察することで、神や宇宙を知ろうと考える。そのため西洋美術では「人間」が根源的なテーマ。キリスト教絵画では、自然を描く風景画は、格が低いもの。産業革命を経て写実派が登場する以前、西洋では風景画はほとんど描かれていない。西洋人の精神には通奏低音のようにキリスト教の思想。・抽象美術は「体験」が狙い抽象美術を読み解けるのが知的教養人の条件。抽象絵画には具体性はなく、「何かモチーフがあるはず」と探してはいけない。
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2020年07月03日
西洋美術鑑賞
20世紀になると、絵画は「見たもの」を描くことから、対象の精神性や、それを描く画家の内面を表現することに重点が移っていく。その背景には、写真の発明があるといわれている。見たままを正確に描くなら、写真には敵わず、人が時間をかけて描くことの意味を問われた結果なのだ。
ついには、1917年、NYで開かれた美術展に、男性用小便器が出品される。実行委員から「こんなものはアートではない」と展示を拒否されるのだが、実は『泉』は、実行委員の一人であったデュシャンが偽名で送ったものだった。デュシャンは自作自演で、「芸術とは何か」を問題提起した。
フォービスム:『緑色の筋のあるマティス夫人の肖像』（アンリ・マティス）1905現実から色彩を自立させた現実を写し取ることを使命としてきた絵画の世界で、史上初めて現実から離れた。エコール・ド・パリ：『横たわる裸婦と猫』藤田嗣治1921解き明かされた乳白色の秘密「私の体は日本で成長し、私の絵はフランスで成長した」終戦と同時に陸軍美術協会理事長だった藤田をまっていたのは、自分たちの保身のため、藤田ひとりに責任を押し付けようとする、日本美術界の裏切り。169：芸術や文化については、19世紀からずっとパリが世界の中心ながらくルネサンス発祥の地であるイタリアがヨーロッパの芸術の中心。フランスが15世紀に統一的な国家をつくってからは、歴代の王がイタリアへ侵攻を繰り返した。そのたびにレオナルド・ダ・ヴィンチをはじめとする画家や音楽家、料理人をフランスに連れてきたり、イタリアのメディチ家から王妃を向けたりしながら、芸術大国となっていった。19世紀になると美術品にも関心の高かったナポレオン1世がヨーロッパを征服して、戦利品である美術品を収集してルーブル宮に展示した。ダダイズム：『泉』マルセル・デュシャン1917視覚だけでは楽しめない革新セラミック製の男性用小便器を上向きに置いただけのもの。市販の工業製品で、彼はサインを入れただけ。そのサインも偽名（R. Mutt)。2004「最もインパクトのある現代美術の作品」アンケート調査� 慇堯��▲團�ソ『アヴィニョンの娘たち』
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2020年07月02日
武器になる知的教養
帯には、「『この絵、いいね』以上が語れる」とある(笑)。ここ数年の流行りともいえる「教養」ブーム。中でも、西洋美術は世界的な人気で、欧米だけでなく世界中にコレクターがいるから、資産保全手段としても人気だ。
日本で人気が高いのは「印象派」の絵。これ以降は、抽象化が進み、理解できる人が限られるので、「印象派」がちょうどいいのだろう。日本人として知っておいていいのは、「浮世絵が印象派の画家たちに影響を与えた」のではなく、「浮世絵が19世紀のヨーロッパの画家たちに影響を与え、その中から印象派の画家が生まれた」ということ。つまり、浮世絵を見なければ、印象派は誕生していなかったかもしれない。
第一回印象派展が開かれる12年前の1862年に既にパリで日本の浮世絵を専門に売る画商がオープンするほど浮世絵は人気だった。それが、当時日本では使い捨てのプロマイド扱いだったので、輸出される陶器や茶壷の緩衝材として箱に詰められていたというのだから皮肉だ。
ルネサンス：『モナ・リザ』（レオナルド・ダ・ヴィンチ）1503-1519頃天才が描いた超絶技法の数々斜に構えたモデルのポーズやイメージ的な背景、点描をぼかして描くことで輪郭線を使わずに人物を書くスフマートと呼ばれる技法などの技術は、すべて後世の肖像画に参考にされるほど。どこから見ても、視線がまっすぐに鑑賞者を見据えているように描いたのも、当時としては画期的。ルネサンス以前の芸術作品は、教会などのパトロンの指示に従って作られるもの。この頃から、ミケランジェロやダ・ヴィンチといった芸術家が自らを表現し始める。バロック：市民社会と物語性の誕生『牛乳を注ぐ女』（フェルメール）1658-60頃質素倹約を旨とする原理主義的なプロテスタントでは、キリストや聖人の絵画を教会に飾ることは、もともと旧約聖書で戒められている偶像崇拝にあたるとして禁じられた。フェルメールは18世紀になって、その存在が急速に忘れられていく。あまりに寡作だったことと、それらが個人に所有されたものだったため。印象派：『ひまわり』（フィンセント・ファン・ゴッホ）1888感情を絵画にした作家1888年2月、ゴッホは、パリから南フランスのアルルに移る。パリ時代から日本に憧れていたゴッホは、アルルの澄んだ空気、きれいな水、黄色く輝く太陽をまるで日本のようだと感じだ。
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2019年07月11日
芸術における不完全のかたちにつぃて
「支離滅裂であったり、蝶番が外れているのがカルト的作品の条件」というのは興味深い。デュマが書いた『モンテ・クリスト伯』は妙に長ったらしい。デュマが金銭的理由で、「書いた行数に応じて原稿料が支払われたため」、冗長に書いたというのが主たる理由。しかし、それが、快活な『三銃士』などとは違う重厚さをもたらした。
＜モナリザ＞も不思議な絵だ。美人ではない。肖像画なのに背景はいきなり風景画だ。人はどこか、不完全なものに惹かれるということか。完璧だと自分が関与する余地がなく、拒絶されるように感じるからかもしれない。
301：デュマ『モンテ・クリスト伯』1844書いた行数に応じて原稿料が支払われたため、長引かせる必要があったのだ。分かり切ったことを執拗に繰り返す必要もあった。それは注意散漫な読者をその都度物語に引き込むための連載小説の常套手段だった。305：カルトと呼ばれる作品の多くは基本的に蝶番が外れているためにカルトとみなされるある作品をカルトと化すにはには、それをばらばらに解体して蝶番をこじ開けねばならない。部分と全体がもともともっていた関係を消し去り、部分しか分からないようにするのだ。このことは本よりも映画に起こりやすい。カルトとなる映画は、蝶番が外れ、ちぐはぐで、それ自体が支離滅裂でなければならない。(中略）蝶番が外れた映画にかぎっては、イメージや視覚的に印象深い瞬間の雑多な寄せ集めがあとに残る。こうした映画が見せるのは、中心的なアイデアではなくいくつものアイデアなのだ。ひとつのまとまった「構成の哲学」を示すのではなく、不安定を頼りに壮麗な不安定を生きるのである。309：ハムレットシェイクスピアの傑作どころか、芸術的には失敗作である。技法も思想も不安定である。おそらく多くの人は『ハムレット』がおもしろかったために芸術作品と見なしているのであり、芸術作品ゆえにおもしろかったのではない。これは文学の＜モナリザ＞なのだ。
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2019年06月16日
幻の鉄道ガソリンカー
高松に「ガソリン道」と呼ばれる道路があることは以前書いた。かつて仏生山から塩江温泉まで片道16kmを40分かけて走っていた塩江温泉鉄道。昭和4年に開通して、昭和13年ガソリンの入手が困難になって廃止されるまでわずか11年余りの話だ。
昨日、大雨のため、母が予約していた香川近代史研究会に車で送っていき、せっかくだからとそのまま参加して聞いたのが、ここを走っていたガソリンカー復元プロジェクトの話だった。長年行方不明になっていたガソリンカーの設計図。これを鉄道博物館（埼玉）で見つけたのが香川高専2年の前田和樹さん。製造元の川崎重工に確認して間違いないことを確かめた。
この設計図を基に、3Dプリンタで模型を製作。次は、動く模型を作りたいという。クラウドファンディング向きだ。
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2019年04月13日
モノづくりの聖地
私が名古屋でオススメするNo.1
それは、ひつまぶしでも、味噌カツでもなく、トヨタ産業技術記念館。トヨタグループの共同事業としてグループ発祥の地である旧豊田紡織株式会社本社工場跡に1994年に設立された企業博物館である。初めて来たのは設立間もない95年。感動して、それ以来、「日本でどの博物館がいいか」と聞かれるたび、産業博物館としてはここを一番に薦めている。私自身は、それ以来数回しか名古屋に行っておらず、それも仕事だったり、同行者が近代産業史に興味のない人だったりで、今回が2回目。6時に家を出て、仕事前に2時間を確保した。全部見て回ると丸一日かかる内容がある。
どこが他の企業博物館と違うのか？他の企業博物館はほとんどが企業の歴史と製品紹介の二本柱になっている。トヨタなので、自動車博物館に限って言うと、これはフォードも、ベンツも、ポルシェもBMWも同じだ（全部90年代に訪問した）。
ところが、トヨタ産業技術記念館は、「製造技術」が中心に据えられている。考えてみれば、トヨタグループは豊田佐吉が創業した織機の開発製造が祖業であり、最終製品ではなく、産業機械だから「どうやって作るか」に他社よりも重きを置く伝統なのだろう。正にここは「モノづくりの聖地」。
いかに安定した品質で、安価に、大量につくるか。これは、自動車がグループ最大の事業になっても引き継がれ、やがてそれまでの常識をひっくり返す「トヨタ生産方式」を生み出した。70年代、これは国内各社に徐々に広まり、80年代の日本の輸出産業を支えた。アメリカは国策としてこの調査を命じ、MITの調査団が"The machine that changed the World"として出版されたのが1990年だ。
イギリス留学中、授業中に、イギリス人から「日本人なんて物まねばかり」と言われたことがある。クラスで唯一の日本人だったので、60人の同級生の視線が一斉に私に集まるのを感じた。皆、私がどう言い返すのか待っている。私といえば、情けないことに、まず発言にカッとなって頭に血が上り、さらに注目されて、しどろもどろに
後で、冷静になって考え、「日本初のオリジナルで、世界に最も影響を与えた」のは、トヨタ生産方式であると思い至った。
shikoku88 at 20:56｜Permalink│Comments(0)
トヨタ産業技術記念館
私が名古屋でオススメするNo.1
それは、ひつまぶしでも、味噌カツでもなく、トヨタ産業技術記念館。トヨタグループの共同事業としてグループ発祥の地である旧豊田紡織株式会社本社工場跡に1994年に設立された企業博物館である。初めて来たのは、設立間もない95年。感動して、それ以来、「日本でどの博物館がいいか」と聞かれるたび、産業博物館としてはここを薦めている。私自身は、それ以来数回しか名古屋に行っておらず、それも仕事だったり、同行者が近代産業史に興味のなさそうな人だったりで、今回は6時に家を出て、2時間を確保した。全部見て回ると1日かかる内容がある。
どこが他の企業博物館と違うのか？他の企業博物館はほとんどが企業の歴史と製品紹介の二本柱になっている。トヨタなので、自動車博物館に限って言うと、これはフォードも、ベンツも、ポルシェもBMWも同じだ（全部90年代に訪問した）。
ところが、トヨタ産業技術記念館は、「製造技術」が中心に据えられている。考えてみれば、トヨタグループは豊田佐吉が創業した織機の開発製造が祖業であり、最終製品ではなく、産業機械だから「どうやって作るか」に他社よりも重きを置く伝統なのだろう。
いかに安定した品質で、安価に、大量につくるか。これは、自動車がグループ最大の事業になっても引き継がれ、やがてそれまでの常識をひっくり返す「トヨタ生産方式」を生み出した。70年代、これは国内各社に徐々に広まり、80年代の日本の輸出産業を支えた。アメリカは国策としてこの調査を命じ、MITの調査団が"The machine that changed the World"として出版されたのが1990年だ。
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2019年04月06日
メセナと創造経済
アサヒビールのメセナ活動を1990年の始まった当初から手掛けた加藤種男氏の最新作。企業メセナ協議会専務理事。昨年から参加していた東京藝術大学の「半農半芸」プロジェクト最終回の講師がこの方であった。
いきなり、「アーティストは自分のやりたいことをやっているだけだから、それを支援しなきゃならない理由はない」という。そこから、自らの子供時代の話も含めて（あれはどういうつながりだったのか
）90分にわたり「芸術文化の投資効果」の話が続いた。はじめに創造経済：経済と文化は対立関係にあるとみなされてきた。経済から見ると、一方的に支援を要請してくる文化は金食い虫で、経済的負担をもたらすことはあっても、経済発展に寄与することはない。文化の側は、たまに支援を受ける時は経済の存在はありがたく感じるが、ほとんどの場合、経済とは文化に無知、無理解の存在として軽蔑。にもかかわらず、企業や経済人が惜しみなく芸術文化に投資を続けてきた事例を多数見いだすことができる。この投資は、一般的な経済投資と違って、必ずしも見返りを求めないという意味で非営利の社会的投資の性格を帯びていた。第一部 創造経済の現場 その多様な広がり21：世界的なレベルでの文化企業を目指す以上、世界のそれぞれの地域文化を理解しなければならない。ヴェネツィア・ビエンナーレで「ベネッセ賞」を授与する主世界戦略の重要な柱。52：大地の芸術祭「天空散華」中川幸夫ヘリコプターで20万本のチューリップの花を大地に降らせる、立花に見立てるアート82：三越劇場1927（昭和２）百貨店がその中に劇場を開居たいのは世界初。「高級社交場としてのお客様へのサービスの一環」156：日生劇場創業70周年事業として1959着工。村野藤吾設計。1963年開館。会社のオフィス機能を持つ建物の中に劇場を入れて、その双方の統一調和が簡単ではなかった。212：企業メセナはクラッシック音楽中心システマチックな様式が、企業人にとって理解されないわけがなかった。企業メセナがクラシック音楽に傾注するのは、運営組織の面からも、内容の形態からも当然のことであった。222：過疎、離島でのアート・プロジェクト過疎地の中にも、少しずつだが移住者の受け入れに成功しているところがある。瀬戸内海で岡山県笠岡諸島、香川県小豆島、四国では徳島県神山などである。こうした地域では、芸術文化が地域再生のヒントを提供している。244：アートNPOの可能性と課題新しいメセナで重要になったのが、つなぎ手の役割であり、つなぎ手を組織化したアートNPOの役割。258：資生堂企業文化部芸術表現ではわからないものに賭けることも重要だ、といいうのが柿崎の見識。
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2019年03月10日
香川大学博物館特別展 「木村美鈴寄贈作品展」
以前、『最後の秘境 東京藝大』という本を読んだが、その中に、卒業生でも「アーティストとしてやっていけるのは、ほんの一握りで、半分くらいが行方不明」と書かれていた。天下の藝大卒でも芸術だけで食べていくのは難しいらしい。大体、「自分の好きなことだけをやっていたい」というのが芸術家だとしたら、売り込みもセルフプロデュースもできる人は稀だろう。
そのため、卒業生の何割かが大学や高校の美術や音楽教師になっているのは間違いない。安定した給与をもらいながら、創作活動も続けられるので悪くない。そうして、故郷に戻って香川大学教育学部の美術科教授をしていたのが木村美鈴先生。
2017年8月15日に亡くなられたのだが、膨大な作品が死後ご自宅で発見された。在任中も積極的に作品発表されていたのだが、それはほんの一部だったのだ。長年、教育学部で教えられていたので、画家や美術教師になった教え子も多い。教え子たちが集まって作品を整理し、昨年末に高松市内で「遺作展」が実施された。
この「遺作展」では、小作品を中心に販売され、大作は病院や学校などに貰われていったという。香川大学博物館でもまとまった数の寄贈を受け、それを展示したのが現在開催中の「木村美鈴寄贈作品展」。昨日は、「遺作展」を中心になって実施したお二人によるミュージアム・レクチャーがあり出席した。
「アーティストとしてやっていけるのは、ほんの一握り」が現実で、それは、藝大を首席（サロン・ド・プランタン賞）で卒業し、定期的に個展も開いていた木村先生でも例外ではない。場所を取るので、一部が家族や親戚に引き継がれた後は、大半の絵は捨てられるのが普通だという。
教え子たちを突き動かしたのは、病床に付した木村先生がふともらした「この絵たちはゴミになるのだろうか」との言葉だったという。
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2019年01月05日
美術品取引の世界を変えたオークション
現代の美術品取引の華といえばオークションだろう。Christie'sやSotheby'sなどで「XXXが○○億円で落札
」といったニュースが世界を駆け巡る。しかし、美術品オークションが脚光を浴びるようになったのは戦後の話で、戦前は「競売人は基本的に卸売業者」で、切迫した事情で一時に現金化したい売手にしか利用されていなかったらしい。通常は、売り急いでない持ち主は画商に頼む。オークションに出すのは、遺産、離婚、借金など切迫した事情によるものだった。
「オークション会社のもつ機能を変容させ、それによって画商たちの直接のライヴァルとなり、さらにはその役割を奪うことさえした」と言われているのが、1958年から1979年までサザビーズの会長を務めたピーター・ウィルソン。それまではクリスティーズが老舗で最大手であったが、サザビーズはマーケティングとプロモーションに先見の明があったウィルソン会長の下で大躍進を遂げる。
Part 4 現代（第二次世界大戦後のパラダイム・シフト）394：美術品取引の世界を変えたオークション1958年から1979年までサザビーズの会長を務めた競売人のピーター・ウィルソンが、その間にオークション会社のもつ機能を変容させ、それによって画商たちの直接のライヴァルとなり、さらにはその役割を奪うことさえした。ウィルソンがサザビーズを引き継いだ時には、競売人は基本的に卸売業者だった。彼らが売るのは伝統的に、英語では「d」の文字で始まる切迫した事情によって委託されたものだった。death, divorce, debt + dealerの自暴自棄396：ピーター・ウィルソン1913年11月、英国の尊敬すべき貴族階級だが、階層としては中級のやは下部に属する家に生まれた。父のマシュー・ウィルソンは准男爵で、金遣いの荒いならず者だったことから「スキャッターズ（散在する人）」という名で呼ばれていた。人妻を誘惑することに熟練していた彼は、女たらしとしては一流だった。母はリブルスデール卿の娘で、一時はフランスで育った彼女はその国の文化を称賛していた。この母からウィルソンは、ヨーロッパ大陸への共感を受け継いだ。401：サザビーズの共同経営者にマーケティングとプロモーションに対する彼の本能は、常に先見の明があった。サザビーズに入って3年がたったときに、これまでの共同経営者がが引退するという機会が訪れた。ちょうど直前に妻のヘレンが5000ポンドの遺産を受けていたウィルソンは、その金で引退者の経営権の持ち分を買いとり、共同経営者となることができた。401：美術品取引に役立つスパイの技能1943年ウィルソンは情報部で働くためにアメリカのワシントンに派遣された。（中略）ワシントンで過ごした時間は、彼にアメリカという国とアメリカ人に対する洞察をもたらし、それは彼の残りの人生の間、大いに役立ち続けた。408：ゴールドシュミット・コレクションワインバーグの遺産のために働いていたNYの弁護士たちは、当初はサザビーズとクリスティーズ、そしてNYのパーク＝バーネット社のもとに手紙を送って、オークションによるセールの見積もりを依頼していた。だが弁護士たちが驚いたのは、相手から受け取った返事がまったく異なっていたことだった。パーク＝バーネット社はセールを引き受けたいと申し出たが、手数料率は23.5%だった。クリスティーズの返事は礼儀正しく、ある程度の興味を示すものだったが、その返信がようやく到着したのは三ヵ月後だった。ところがピーター・ウィルソンは、弁護士たちの問い合わせを受け取ったその日のうちにNYに国際電話をかけ、しかもそのすぐあとに、たった8%という特価の手数料率を遺言執行人たちに提示したのだった。オークション税がないことは、ロンドンにNYやパリに勝る非常に利点を与え、さらにウィルソンが取引を確保することをいっそう容易にしていた。416：ロシアのセルゲイ・ディアギレフのバレエ団「バレエ・リュス」と、そのあとを引き継いだ「ド・バジール・バレエ団」から出された舞台芸術の遺品のセール実際の劇場が会場として選ばれた。そしてそのオークションには、バレエの振り付けも付されていた。作品の登場に合わせてロイヤル・バレエ学校の生徒たちが舞台上で踊りを披露した。こうした演出は、伝統的で古めかしいライヴァル会社クリスティーズでは、決して想像できないものだった。480：レオ・カステリ「ロックスターのようなアーティスト」という存在はカステリの発明のひとつだった。そしてまた、「ロックスターのような画商」も同様である。カステリは小粋で、洗練されていて、魅力的で、そして徹底したプレイボーイだった。1977年3月、アンディ・ウォーホルは、もうひとつのパーティに出席したことを記録している。今回は、カステリの美術界での事業の20周年を祝うものだった。ウォーホルはうらやましそうに書いている。「この女の子たちはみんな、なんらかの理由で彼に恋している」
shikoku88 at 18:44｜Permalink│Comments(0)
2019年01月03日
誰が「名画」をつくりだしたのか？
帯に「美術史を動かした画商たち」とある通り、普段なかなか表に出てこない、画家の裏にいる画商たちを主人公にしている。画商たちは、画家と契約してその絵を売買するだけでなく、時には画家のプロデューサーとなり画風や画題を決め、時にはコーチとして画家を励ます。画商たちが芸術家たちの生み出すものに影響を与えてきたのだ。
「オランダのファン・アイレンブルフがレンブラントに、フランスのヴォラールがドランに、ギヨームがモディリアーニに、ポール・ローザンベールがピカソに。ただしこれらは、芸術家たちの全キャリアに及んだ抑圧的な影響というより、むしろつかの間のエピソードだった」（結びにかえて）
例えば、セザンヌの評価を築いたことでも知られる画商アンボロワーズ・ヴォラールは、デュラン＝リュエル画廊で開かれたモネの「テムズ川」の連作展を見て、自らのお抱え画家ドランにテムズ川の連作を描かせることを思いつく。この連作は、大英帝国の栄華を極めていたロンドンのコレクターに受け入れられ、ヴォラールとドランに大金をもたらす。
はじめに25：画商「征服者のように行動する男、評論家のように判断する男、使途のように情熱をもつ男」（フランス印象派の画家たちを擁護した画商ポール・デュラン＝リュエルについて、美術評論家でコレクターでもあったアルセーヌ・アレクサンドル）「アーティストの背中についたシラミ」（芸術家マルセル・デュシャン）「神秘を売る金融家」（ウジェーヌ・ドラクロワ）画商はとりわけこの神話づくりが得意で、合理的であるよりもむしろ情熱的である市場において、ファンタジーという魅力的なブランドをつくって提供している。そしてファンタジーはまた、伝染するものでもある。ときおりそのファンタジーは、その売っている品物から売手自身へと浸透する。彼は自らがつくった神話を信じ始めるのだ。28：画商が売りこんでいるのは、何か漠然とした、はかり知れない、だが無限の値打ちをもったものだ。すなわち芸術家の天賦の才能である。
Part 1 ルネサンスと啓蒙主義の時代（画商という存在の誕生）32：ローマ帝国古代ローマの詩人ホラティウスは、ローマ帝国においては、古代ギリシアの彫像の取引を行うコレクターたちが美術商に転じていったと証言している。やはり古代ローマの歴史家プリニウスによると、古代の画家たちによる絵画も同様に売買されていた。34：フランドルに出現した初期の美術市場「パンド」年間を通じてあらかじめ決められた日に露天商が集まり、売り物の美術品を提供する。38：17世紀にヨーロッパ美術の取引で活躍した人たちはほとんどすべてが画家多くは絵を描くことでは食べていけなかったので、その取引に転じた。61：18c鑑定家英国海峡の両サイドの社交界の洗練された人々にとって、美術の専門知識をもつことや鑑賞することは望ましい特質とされるようになっていた。コレクションを形成することは、精神的で知的で社会的な特権をもつこと。72：鑑定家マリエットマリエットの仲間たちの間から、<手＞という概念が発展した。これはただそのデッサンや絵画のテクニック、すなわち文字通り芸術家の「手」による筆触や筆跡を参照することで、その芸術家が誰であるかを識別するものだ。この発展には、商業面に対する明らかに重要な影響があった。それは、絵画やデッサンに必ずしも画家のサインがほどこされていなくても、あるいはその作品が作者の手許を離れてからどのような所蔵家を経てきたのかという確固たる「来歴」があることを誇らなくても、特定の巨匠の作品として売ることができることを意味していたからだ。
shikoku88 at 21:04｜Permalink│Comments(0)
2018年10月14日
バシェ音響彫刻
1970年の大阪万博・鉄鋼館に展示された「バシェ音響彫刻」。幼少の私も万博に連れていかれたのだが、長蛇の列に恐れをなして、ほとんど展示も見ずに帰宅した記憶しかない。鉄鋼館にも入ってないと思う。
万博での出品を依頼されたバシェ兄弟は来日して、日本の協力者たちと国内で17種の「音響彫刻」を製作する。それぞれの作品には制作に協力した日本人の名前が冠され、「池田フォーン」「川上フォーン」「桂フォーン」など。「高木フォーン」というのもあるが、残念ながら、私と関係はない。
万博終了後、これらの作品は、一部は引き取られたものの、大半は引き取り手もなく、分解されて鉄鋼館の倉庫に眠っていた。こうして忘れ去られていた「バシェ音響彫刻」に再び光が当たったのは、2010年のExpo'70パビリオンオープンで「池田フォーン」が修復・展示されてから。
2016年に万博公園から「最終処分」の連絡を受けた、東京藝大の川崎先生（サウンドアーティスト）が学生とトラックをレンタルして残りの作品を引きとる。現在、取手キャンパスで古川研究室とファクトリーセンターが中心となって修復中。
今回、私が体験させてもらったのは、修復した「勝原フォーン」。11枚の音響増幅部分とハープ状の３オクターブからなる。ガラスの棒を水で濡らした手で触ると、振動が増幅されて、扇上のアルミ板から音が出る。
見て楽しく、触ってオドロキの「音響彫刻」だった。
ベルナール(Bernard Baschet: 1917-2015) とフランソワ（Francois Baschet:1920-2014）のバシェ兄弟は1960年代頃から「音響彫刻」と呼ばれる独自の作品によってニューヨーク現代美術館(MOMA)をはじめ、べルリン美術館、パリ博物館など世界各地で活発に展覧会や演奏会を行ないました。
彼らは音響学の原理を応用し、素材と形態の組み合わせの実験と研究を重ねてこれまでにない「音響彫刻」ををつくりだし、これらを用いた前衛的なオーケストラを結成して世界中をツアーしました。彼らの活動は世界中の多くの音楽家に影響を与えました。日本では、世界的な作曲家である武満徹がバシェの楽器のために作品を書き、ツトムヤマシタが演奏しています。武満徹は黒澤明の映画「どですかでん」の中でもバシェの楽器の音を使用しています。（Readyfor東京藝術大学）
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2018年09月29日
美術とは「見る」ものではなく、「読む」ものである
筆者は「欧米のエリートたちに美術史の素養が根付いている」という。その理由として、欧米における「美術」は、政治や宗教と違い一番無難な話題であると同時に、その国、その時代の宗教・政治・思想・経済的背景が現れていることを上げている。確かに、LBSの同窓会が美術館を借り上げて行われたり（そうした制度がある）、成功した同窓生が美術品のコレクションを学校に貸し出したりしている。
そして、「美術は見るものではなく読むもの」であるという。
「西洋美術は、伝統的に知性と理性に訴えることを是としてきました。古代から信仰の対象でもあった西洋美術は、見るだけでなく『読む』という、ある一定のメッセージを伝えるための手段として発展してきたのです」
『ダヴィンチコード』は正にこれをモチーフに話が展開した。
16：ギリシャ美術「なぜ、古代の彫像は『裸』だったのか？」キリスト教などの絶対的な神と違い、超人的である一方、喜びや怒り、そして愛憎といった人間的な感情をもった個性豊かな神々。ギリシャ人にとっての人間の姿は、この神から授かったものであり、美しい人間の姿は神々が喜ぶものと考えられていた。兵役につくことにより選挙権を得ていたスパルタでは、男子は7歳で家族と離れて兵士として訓練されていた。136：フランスが美術大国になれた理由ルイ14世が絶対王政を確立するために、政治だけでなく美術までも中央集権化し、国王の栄光を高めるために利用した。1648王立絵画彫刻アカデミー161：ナポレオンのイメージ戦略「国王」ではなく古代ローマ将軍と同じ「皇帝」という称号を使った。これはナポレオンが、古代ローマを強く意識していたから。ナポレオン時代の建築や室内装飾、そして家具などの工芸品は、ローマ帝国を強く意識した様式。パリの二つの凱旋門とヴァンドーム広場の記念柱も、古代ローマの凱旋門とトラヤヌス帝の記念柱の模倣。190：イギリスが美術の国として影が薄い理由（プロテスタントの）宗教改革によってイングランドでも聖像破壊運動が激化し、新たな宗教美術の制作が禁じられたどころか、それまでのものが破壊される。18世紀になるまで大陸の美術家と肩を並べる「自国の芸術家」が存在しなかった。224：アメリカ人が人気に火を付けた印象派ヨーロッパ人のように古典主義に対する先入観が薄いアメリカ人は、文化的コンプレックスを抱いていたフランスからもたらされる新しい美術を歓迎した。20世紀に入るとモネの名声はアメリカをはじめ世界各国に広がる。その結果、母国フランスでも「大家」扱いを受けるようになる。
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2018年09月15日
世界を変えた書物展
上野の森美術館で開催中の「世界を変えた書物展」へ。金沢工業大学が持つ、世界に大きなインパクトを与えた科学技術本の初版が展示されている。教科書で習ったあの本、この本が130冊もある。無料ということもあり、雨にもかかわらず大変な人気だった。
例えば、天動説を唱えたコペルニクスの『天球の回転について』（Norimbergae 1543）。そして、ニュートンの『自然哲学の数学的原理』（London 1687）。
興味深いのは、これらの本の大半が、ラテン語で書かれていること。ラテン語はローマ帝国の公用語としてヨーロッパ全土に広まり、2000年にわたってヨーロッパで教会や学問の共通言語として用いられてきた。戦前まではイギリスのパブリックスクールでも必修科目であり、小説＆映画「チップス先生さようなら」のチップス先生もラテン語の教師だった。
母国語で書かれるのが一般的になったのは「カント以降」らしい。ドイツ語で書かれた代表作『純粋理性批判』第一版が出たのが1781年。それまではドイツの大学でも、論文はラテン語で書く必要があり、カントの修士論文や博士論文をラテン語で提出している（学部はドイツ語）。1764年に出版された『美と崇高性との感情に関する観察』の自家用本に、カントは「何も知らない下層民を見下していた」が、「ルソーがその私を正してくれた」「私は人間性を敬うことを学ぶ」と書き込みでいるそうだ。
母国語で書くことで、ラテン語を習っていない一般大衆にも（当時の知識階級は限られているから民衆の大半）読んでもらおうということだったのか。
例えば、天動説を唱えたコペルニクスの『天球の回転について』（Norimbergae 1543）。そして、ニュートンの『自然哲学の数学的原理』（London 1687）。
興味深いのは、これらの本の大半が、ラテン語で書かれていること。ラテン語はローマ帝国の公用語としてヨーロッパ全土に広まり、2000年にわたってヨーロッパで教会や学問の共通言語として用いられてきた。戦前まではイギリスのパブリックスクールでも必修科目であり、小説＆映画「チップス先生さようなら」のチップス先生もラテン語の教師だった。
母国語で書かれるのが一般的になったのは「カント以降」らしい。ドイツ語で書かれた代表作『純粋理性批判』第一版が出たのが1781年。それまではドイツの大学でも、論文はラテン語で書く必要があり、カントの修士論文や博士論文をラテン語で提出している（学部はドイツ語）。1764年に出版された『美と崇高性との感情に関する観察』の自家用本に、カントは「何も知らない下層民を見下していた」が、「ルソーがその私を正してくれた」「私は人間性を敬うことを学ぶ」と書き込みでいるそうだ。
母国語で書くことで、ラテン語を習っていない一般大衆にも（当時の知識階級は限られているから民衆の大半）読んでもらおうということだったのか。
shikoku88 at 18:34｜Permalink│Comments(0)
2018年08月26日
遊 学 匠 食
先週末、東京藝大「半農半芸フィールドリサーチ」で、市原市にある月出工舎へ。市原市といっても、房総半島の中心部に近い山の中。元は、月出小学校であり、廃校になった校舎を改修してアートスペース＆宿泊施設として利用している。
こちらを率いるのは岩間賢先生。東京藝大で博士課程まで出て、文化庁芸術家在外研修員として北京で5年間活動。愛知県立芸術大学美術学部准教授＆東京藝大非常勤講師。
元が芸術家なので、芸術作品を作るのはもちろんのこと、今回驚いたのはその料理の腕前。15人ほどの参加者の料理をチャチャっと作ってしまう。そして、これが美味しい
月出工舎のテーマは、「遊 学 匠 食」。こうした施設を運営するには、マルチタレントで一人何役もこなさないと無理だと実感した次第。多数を呼び込むことが前提の施設なら分業可能だが、ここの年間売上計画はたったの1000万円だから無理。プロジェクトを手伝っているやはり藝大出身の若手も、アーティストだけど大工工事ができて（体育館の改装中）、やはり料理も得意とか。
写真は、今回の染織講座で作った「板締め絞り」。発酵させてない生藍を使って正絹を染めた。指導は、染織作家の岡博美さん。
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2018年08月25日
市原湖畔美術館
東京藝大のフィールドリサーチに申し込んで、メインのプログラムの前に、市原湖畔美術館に寄る。最寄り駅（小湊鉄道高滝駅）から徒歩20分ということで、事実上、車でなければまず行かない場所。取手駅で藝大取手キャンパスのスタッフと待ち合わせて、レンタカーで向かう。
これが、かなり「攻めた」美術館だった。指定管理者：アートフロントギャラリー・・・って、北川フラムさんの会社だ
展示中だったのは「そとのあそび」。どうりで、切腹ピストルズも出ているわけだ。彼らは瀬戸芸でも呼ばれてます。展示物のなかには、「これ、（厳密にいえば）軽犯罪だよね」というものもあり、公共の美術館の展示としては驚いた。グラフィティのsnipe1や、いろんなところに勝手に登って自撮りする菊池良太、スケボーの森田貴宏など。
無粋な人の指摘で、展示中止にならなければいいのですが💦
shikoku88 at 20:33｜Permalink│Comments(0)
2018年07月14日
なぜ国宝級の作品が海を渡ったのか
25年前ボストン近郊に住んでいたので、ボストン美術館によく行った。日本にあれば国宝と言われる日本美術を多数所有することで知られる。もう一つ、アメリカにはフリーア美術館（DC）があり、こちらも国宝級の日本美術を多数所蔵している。これも、駐在中に何度か足を運んだ。
この二つは日本美術コレクションでは双璧と言われているが、それ以外にも、メトロポリタン美術館、シアトル美術館、クリーブランド美術館なども日本の美術館が敵わないほどの日本美術を保有している。欧州でも、大英博物館、V&A博物館、ギメ美術館、ライデン国立民族学博物館などが知られる。
「なぜ、これほどまでに日本の美術品が欧米に渡ったのか？」を解き明かす本。「日本で誰も見向きもしなかったときに、それを評価した外人蒐集家がいたから」という答えに驚きはないが、どうして、そこまで一夜にして評価が一変してしまうのか？神仏分離令に、僧侶までがそれまで大切にしていた仏像や仏具を顧みなかったというのはどういうことなのか？など経緯を見るにつけ、疑問と憤りは尽きない。
本書の最後のほうに、「フランスでも生前のゴッホを評価しなかったために、国内に作品がほとんどない」という話が出てくる。それで、返還を決めた松方コレクションの中から、ゴッホ作品など12点は日本に返還されなかったのだが（松方が購入していた作品だから返還しないというのもおかしな話）、一画家の評価の問題と、日本美術全体への全国的（それも国家指導者による）無関心ではスケールが違う。海外で評価されたことで、見直されるというのも主体性がなくて悲しい。
喜多川歌麿 「鮑取り」（東京国立博物館所蔵）「松方コレクション」でフランスから買い戻される
はじめに：明治維新以降大量に海外流出・経済環境の激変により大名やその家臣が古美術品や道具類を処分・廃藩置県により大名が東京に転居→大邸宅処分・大名道具は旧藩地にて二束三文で処分・神仏分離政策→廃仏毀釈・新政府の要職に就いた薩長土肥武士の文化的程度が低かった・欧米文化を自国よりも優れた文化としてとらえる風潮15：正木直彦が見た廃仏毀釈廃仏毀釈の際に興福寺の五重塔を取り壊すということで入札が行われた。これをある人が15両で落札した。廃材を何かに利用しようと考えたのだろう。ところが壊そうとすると足場を組むなど余計な費用がかかるため落札者が逃げてしまった。仕方がないのでときの奈良県令で、廃物家として有名だった四条隆平は、五重塔の周りに薪を積んで焼き払うよう命じた。しかしながら類焼を恐れた町民が、焼き払うのはどうかご勘弁願いたいと愁訴したため、火を付けることもできない。やがて四条が県令を辞めると命令はさたやみとなり、五重塔は命拾いをすることになった。19：安政元年に日本が開国して以降、日本美術の品質の高さは急速に海外の好事家や芸術家に知れ渡った。その喧伝に大きな役割を果たしたのが万国博覧会の存在だった。ひとまとまりの日本の古美術品が初めて万国博覧会に出現したのは1862年にあったロンドン万博でのことだった。ただし出品物は駐日英国公使ラザフォード・オールコックらが提供したもので、日本独自の出品ではなかった。
36：モースは両手にチョークを持つと左右から同時に絵を描いてひとつの絵を完成させるのを得意とした。この特技を見た人は誰もが驚嘆の声を上げたという。（中略）来日して一ヵ月後の7月16日、モースは東京大学理学部動物学生理学教師として二年間、お雇い外国人として雇用されることになる。250：サザビーによる驚きのオークションヴェヴェールが浮世絵コレクションを松方に売却した際、ヴェヴェールはすべての浮世絵を手放したと信じられていた。しかしながらヴェヴェールは、どうしても手放したくない作品を手元に置くとともに、その後も浮世絵の蒐集を継続していた。・最も驚いたのは東京国立博物館。ヴェヴェールは所有するすべての浮世絵コレクションを松方に売却し、東博がすべて所蔵するものだと信じられていた。��1974ヴェヴェール浮世絵コレクションのオークション412点£1M＠サザビー��1975 410点��1977 415点��1997 197点£2.4M 作品の質では過去三回を上回る内容255：松方幸次郎「日本国民のために浮世絵を買い戻す」という決意・林忠正がパリに送り込んだ作品は浮世絵版画だけでも総数156,487枚・「林氏さへなかつたら、錦絵はこうまで海外へは流出せずに済んだものを」文化史家石井研堂・松方コレクションの浮世絵8000枚＝林氏持ち出しの5%256：日本人の多くが浮世絵に価値を認めなかった。特に上流階級や知識人ほど浮世絵を低劣なものとして蔑んだ。「このような卑俗なものは、当館にはふさわしくありません」山高信離(元幕臣・帝国博物館長）268：若冲ブームを演出した人 ジョー・プライスフランク・ロイド・ライトが浮世絵に見入っているのをよそに店内（マディソン街の瀬尾商店）をぶらつくプライスの眼がひとつの作品に止まった。伊藤若冲の「葡萄図」である。プライスはこの絵が自然の本質をとらえていると直感したという。（中略）ベンツのガルウィングを買う予定だったお金で「葡萄図」を購入した。270：現在の若冲ブームの遠因はブラキオポッド？ブラキオポッドの採取にやって来たモースが、フェノロサを日本に連れてくる。そのフェノロサから浮世絵を譲ってもらったのがライトである。さらにライトのお供で日本美術店に来たプライスがある日本画に眼を止めることで、やがて若冲ブームが起こる。271：具眼の徒としての外国人廃仏毀釈の嵐が吹き荒れる中、仏教美術に注目し高く評価したのは具眼の外国人だった。旧大名家や旧武家から古美術品が大量に市場へ流出した際、それらに美術的価値を認めたのは具眼の外国人だった。あまりに低俗なため芸術品として日本では認められなかった浮世絵に、高い芸術性を見出したのは具眼の外国人だった。写楽が日本ではまったく無名だった頃、その作品を1300円で取引していたのは具眼の外国人だった。日本では忘れ去られていた俵屋宗達に注目し、その価値を喧伝したのは具眼の外国人だった。
shikoku88 at 18:58｜Permalink│Comments(0)
2018年05月31日
西郷隆盛の写真はなぜないのか？
先週末から東京藝術大学で「西郷どん」展が開催されている。大学に寄付していて、年間パスがあるので、2回に分けて見に行った。芸大美術館の地下と3階の展示室全部を使っており、かなりのボリューム。
内容はともかく、不思議なのが、あれだけの維新の英雄にもかかわらず、写真が一枚も残っていないこと。そのため、肖像画や上野の山の銅像も、本人の死後に関係者の証言を基に作られている。この銅像を制作した高村光雲（東京美術学校 彫刻科教授）が、「いろんな人からいろんなことを言われるので、創るのが大変だ」とこぼしたエピソードが残っている。
写真が残っていない理由として考えられるのは、
�，箸砲�く写真嫌い
NHK「西郷どん」でも、斉彬邸で、写真を写されるのを嫌う場面が出てきた。
��暗殺を恐れた
薩摩軍の総大将である西郷は幕府軍からの暗殺を恐れて、素顔が広まることを避けた。
�Ｌ声�政府によって処分された
西郷隆盛の人気は高く、西南戦争後も、同様の士族の反乱が繰り返されることを嫌った明治政府が写真を処分した。
くらいか。
しかし、�，蓮△い�ら嫌いでも、他の維新の志士たちの写真が大抵残っているなかで、それも、明治10年まで生きた西郷の写真だけが残っていないというのは不自然。�△癲¬鼠Г梁腟彿殕�通はじめ、他の維新功労者たちの写真が残っている中で、西郷だけないというのは不自然。
したがって、もっともありそうな理由は、�，筬△陵�由から非常に限られていた写真を、��の理由で処分した、ではないかと思うのだけど、どうだろう？この件に詳しい方の意見求めます。
shikoku88 at 19:30｜Permalink│Comments(0)
2018年01月21日
博物館で初もうで
東京国立博物館で、毎年1月に「博物館で初もうで」が開催されるようになって15年。すっかり、新春恒例となった。
当然、今年は戌年に因んだ展示が迎えてくれる。応挙の子犬がかわいい
（写真）干支の戌にちなんだ特集や国宝「古今和歌集（元永本） 下帖」や重要文化財「鳥獣戯画断簡」をはじめとする名品の新春特別公開、また吉祥をテーマにした作品など、お正月らしい作品の数々で皆さまをお迎えします。また、和太鼓や獅子舞などの伝統芸能もお楽しみいただけます。
朝顔狗子図杉戸（部分） （写真上）
円山応挙筆 江戸時代・天明4年(1784)
円山応挙筆 江戸時代・天明4年(1784)
名所江戸百景・高輪うしまち （写真左下）
歌川広重筆 江戸時代・安政4年(1857)
歌川広重筆 江戸時代・安政4年(1857)
犬形置物 （写真右下）
ドイツ・ドレスデン 19世紀 ライプツィヒ民族学博物館寄贈
ドイツ・ドレスデン 19世紀 ライプツィヒ民族学博物館寄贈
shikoku88 at 19:12｜Permalink│Comments(0)
2018年01月10日
梅原幸雄 退任展
現在、東京藝術大学で開催中のもう一つの退任展が「梅原幸雄」。こちらも数々の賞を受賞した日本画の教授である。シルクロードやインドに取材した日本画が美しい。着物姿の日本女性はなまめかしい。
驚くのは、大作のかなりの枚数が「個人蔵」であること。縦横数メートルに及ぶ大作を飾れる家とはどれだけの豪邸なのだろうと、つい想像してしまう。
梅原幸雄は、1950年(昭和25年)三重県南伊勢町に生まれました。東京藝術大学在学中に制作した「微風」が 再興第65回日本美術院展覧会で初入選を果たすと、その後も日本美術院賞をはじめ文部科学大臣賞や内閣総理大臣賞など次々と受賞を重ね、その才能を開花させていきます。現在は、東京藝術大学の教授として後進の育成に尽力する傍ら、日本美術院の同人として意欲的に創作活動を展開し、日本画の発展に大きく貢献しています。梅原によって描きだされる作品は、自然の偉大さを感じさせるダイナミックな描写や、インドで出会った女性たちをモチーフとした鮮やかな色彩表現、そして安定した構図が特徴的です。その生命力溢れる画風は、多くの人々から高い評価を受けています。
本展覧会では、20年にわたり教鞭を取られてきた東京藝術大学を退任されるのを前に、その画業を辿るものです。再興第86回院展にて文部科学大臣賞を受賞した「花筏」や、再興第88回院展にて内闊総理大臣賞を受賞した「白銀の流れ」などの大作を中心に、素描などもあわせて展示致します。
shikoku88 at 18:52｜Permalink│Comments(0)
2018年01月09日
宮廻正明展 行間のよみ
東京藝術大学では、この時期になると、今期で退任される教授の記念展が開催される。ほとんどの教授は藝大卒業生でもあるので、たいてい、卒展の作品から最新作まで40年に上る作品が一堂に見れて興味深い。作品の多くは売却済みでどこかの美術館に展示されていたり、個人蔵になっていたりする。それを記念展のために藝大がわざわざ借りてくるのである。
この正月から始まって、今週末まで実施中の退官記念展その�，蓮◆�宮廻正明展 行間のよみ」。近代日本画作家で、昨年私も見て感動した「クローン文化財」の基礎となった修復保存にも携われたという。
作者ご本人もたいていいらっしゃるので、直接お話しできるのも嬉しい。
shikoku88 at 17:57｜Permalink│Comments(0)
2017年12月10日
「子供は誰でも芸術家だ。問題は、大人になっても芸術家でいられるかどうかだ。」パブロ・ピカソ
一週間前に終わってしまったのだけど、東京藝術大学130周年記念事業「子供は誰でも芸術家だ。問題は、大人になっても芸術家でいられるかどうかだ。パブロ・ピカソ」を見に行った。展示の大半は、全国の幼稚園・小学校・中学校・高校・大学から集められた（勝手に応募した？）作品。いったい、どういう基準で集められ、どう選択されたのかは謎。
会場の入口正面に展示されたのは、段ボール作品で有名になり、その後母校の教授になった日比野克彦教授による2作品（写真）。左が昨年ブラジルで描かれたという作品で教授は58歳。右は日比野少年（10歳）が岐阜大学付属小学校に通っていた時の作品「バラ」。さすがに上手い。確か、解説によれば、美術塾に通っていた時に描いた作品だとか。
美術教育といえば、高松市の保育所に作家である「芸術士」を派遣するNPOアーキペラゴがある。芸術家がそれだけで生活をしていくのは大変だ。安定した収入がない。普通の仕事では才能も生かせない。一方、保育所の園児はピカソに言わせれば「誰でも芸術家」。管理的な保育ではなく、芸術士が入って美術や踊りなど自己表現のワークショップをやると本当に園児が楽しんでいる。驚くような作品を創ってくる。この二つのニーズをマッチングさせたのが芸術士派遣事業。
これは、高松発で全国に広がるといいと思う。
shikoku88 at 18:12｜Permalink│Comments(0)
2017年12月05日
アムール句会
圧倒された。ユダヤ人強制収容所での体験を描いた『夜と霧』（V. E.フランクル）のシベリア強制収容所版ともいえる。フランクルは「それでも人生にイエスと言う」。本書の主人公の山本幡男は極限状態の強制収容所で、仲間たちに俳句を教え、いつか帰国できると励まし続けた。フランクルは生き残ったが、山本は力尽き病を得て10年間抑留されたのちに病死する。
死期が近いことを認めた仲間に勧められ、山本は長大な遺書を残す。それはノート15ページ、4500字にも及ぶものだった。しかし、収容所では文章を保存することがスパイ行為とみなされ、厳禁されていた。見つかれば没収されるし、収容所内で隠し通せても、帰国時にはより厳重な持ち物検査があり、見つかれば帰国許可は取り消され、収容所に逆戻りになる。
山本を慕う仲間たちがとった方法は、一字一句「記憶する」ことだった。親しかったものの中から（ソ連は密告を奨励し、俘虜仲間にはソ連側スパイもいた）、若手、記憶力がよいものが選ばれ、手分けして記憶することにしたのだ。
山本のいた強制収容所は「戦犯」達が収容され、最後まで抑留が続いた。帰国できたのは終戦から12年後だ。山本の仲間たちは2年間、毎日、遺書を忘れないように記憶を続けた。そうして、山本の遺書は遺族に届けられた。
山本が収容所内で開いていた句会は、「アムール句会」と呼ばれた。
「ぼくたちはみんなで帰国するのです。その日まで美しい日本語を忘れぬようにしたい」
shikoku88 at 19:02｜Permalink│Comments(0)
2017年11月27日
盛岡市先人記念館
盛岡で最終日に寄ったのが「盛岡市先人記念館」という変わったところ。「もりおか歴史文化館」にはもちろん、初日に寄った。それ以外に、「先人記念館」があるというのは珍しい。
それで気になる、盛岡の先人は誰かというと、「個室」が与えられた3人は次の通り。
・新渡戸稲造
・米内光政
・金田一京助
新渡戸稲造は札幌農学校出身のキリスト教者ということは知っていたが、盛岡藩士の三男に生まれた士族であったことは知らなかった。『武士道』を書くにはふさわしかったわけだ。
米内正光は、日本海軍最後の海軍大臣。開戦前に日独伊三国同盟に反対し、総理大臣も務めた。展示によれば、家が貧しかったので、学費が掛からない海軍兵学校に進学したそうだ。この点、日露戦争で活躍した秋山兄弟（松山出身）と同じ。戦前、軍隊が貧しい家庭の子供の身の立て方だったことがわかる。
金田一京助は国語辞典や教科書の編者として有名な言語学者。アイヌ民族の叙事詩「ユーカラ」を生涯をかけて研究した。アイヌの文化や言葉は明治以降、新政府が日本への同化政策を取ったことで、急速に失われた。今、記録だけでも残っているのは、金田一京助の功績だろう。石川啄木とは小学校同級生以来の親友で、貧しかった啄木の面倒を生涯見た。
しかし、上記三人とも、活躍したのは戦前〜戦中にかけてのこと。戦後はどうなのだ
と思いたくなるが、まだ存命中の人を祀り上げるにはリスクが伴う。死んで何十年か経って、評価が固まってしか、税金でこうした施設を作るのは不可能だろう。岩手県の県民性は、「寡黙で辛抱強い、典型的東北人」ということ。長い冬の間、読書にふけったり、絵を描いて過ごしたりするので、学者や芸術家も多いそうだ。
shikoku88 at 20:47｜Permalink│Comments(0)
2017年11月23日
南部藩の人口
盛岡で最初に寄ったのが、もりおか歴史文化館。国内でも海外でも、新たな土地に行けば、まず最初に公立の博物館によって歴史・地理・文化を把握することにしている。それをしてから見学するのと、いきなり観光地に行くのとでは当然、理解が違ってくる。
驚いたのは、現在の岩手県の中央部と北部、そして下北半島(青森県）まで領地としていた「南部藩の人口が江戸時代を通じて5%しか増えなかった」という記述。日本全体では、江戸幕府が成立した時代の1227万人から明治維新の3330万人まで2.7倍に増えている（上図）。特に増えたのは江戸時代前半で、享保の改革までにすでに2.5倍になっている。こちらの資料では、南部藩の人口は29万人から35万人に20%増えているが、全国平均に対して著しく少ないことに変わりはない。
これは、日本史で習った通り、平和な時代になって農民が増えたことと、各藩が新田開発を進めたから。江戸時代半ばでそれが止まったのは、人力で開発できる場所はそれまでにほぼ開発しつくされたから。再び人口が増えるには、明治時代になって石炭を使ったエネルギー革命を待たなければならない。
しかし、東北地方ではそうではなかった。当館での展示によれば、江戸時代を増えたり減ったりしながら、結局増えていない。寒冷な地で無理やり稲作を進めたからという説明を読んだことがある。江戸時代は米本位制であったので、コメの増産が何より重視された。各藩は領内で生産されたコメを大坂に送って、資金に変えた。
南部藩の記録によれば、宝暦飢饉（1755）で5万人、天明飢饉(1783）で4万人の餓死者が出ている（それ以外に疫病者数万人）。直接原因は冷夏によるコメの不作だが、藩が飢饉に備えて米を十分に備蓄していなかった人災でもある。本来、定期的に発生する不作に備えて、日ごろから黒字財政にして食糧備蓄すべきなのだが、政治の視点がなかなか長期的にならないのは今も昔も同じようだ。
shikoku88 at 21:15｜Permalink│Comments(0)
2017年11月15日
言葉を離れる
小さなころから絵を描くのが好きで、絵本の模写に熱中していた横尾少年は、本を読まないまま大きくなる。両親は尋常小学校しか出ておらず、「小説を読んだら不良になる」といわれて育ったそうだ。商人だった父親は、「絵描きは河原乞食と同じや」ともいい、中学校卒業後は知り合いの商社に入れてもらうことになっていた。それが変わるのは、中学校の先生が高校進学を進めてくれたから。
話はそこから、「偶然が偶然」を呼び、想定外の連続。これを読むと、自分で果敢に人生を切り開いていくことも大事だが、時には流されることも大事だと思えてくる。あるいは、基本流されてもよくて、時々「ここぞ」と思うときだけ主体性を発揮するぐらいでいいのかもしれない。
どちらにしろ、二つの人生を歩むことはできないのだから、「神様の計らい」と感謝しつつ、与えられた場所でベストを尽くすことなのだろう。
話はそこから、「偶然が偶然」を呼び、想定外の連続。これを読むと、自分で果敢に人生を切り開いていくことも大事だが、時には流されることも大事だと思えてくる。あるいは、基本流されてもよくて、時々「ここぞ」と思うときだけ主体性を発揮するぐらいでいいのかもしれない。
どちらにしろ、二つの人生を歩むことはできないのだから、「神様の計らい」と感謝しつつ、与えられた場所でベストを尽くすことなのだろう。
8：小学校に入る前から絵を描くのが好きで絵本の模写に熱中・両親は尋常小学校しか出ていない「小説を読んだら不良になる」「絵描きは河原乞食と同じや」・10代の終わりまでの約20年間というもの読書には無関心33：模写が僕にとって読書の代行であった・模写は対象の相手を殺すこと・相手を殺すことで自己が生きる。生殺し、半殺しではだめ。・相手の息の根を止めるだけの技術が必要49：偶然が偶然をよぶ・因果の法則・母「神様の計らい」
shikoku88 at 21:54｜Permalink│Comments(0)
2017年10月28日
「怖い絵」展
上野の森美術館で開催中の「怖い絵」展に寄った。平日なのに、10時の開館と同時に人でいっぱいだ。前半を飛ばして、後半から見ることにする。開館と同時に入った場合は、こうするほうが賢い。大半の人は順番に見ていくので、後半の展示は空いている。本を読むのとちがい、絵画なので順番は関係ない。
さて、この世界の「怖い絵」ばかり集めた展覧会。絵は、ドイツ文学者の中野京子氏の著書「怖い絵」シリーズに基づいて集められている。私はこの本を知らなかったのだが、根強い人気でシリーズ化＆文庫化されている。
一番の大作は、展覧会ポスターにも使われているフランスの画家ドラローシュの「レディ・ジェーン・グレイの処刑」。イングランド最初の女王となったジェーン・グレイは1554年に在位わずか9日で処刑される。まだ16歳であった。夏目漱石も、初期の短編「倫敦塔」でこの絵のことを書いている。
「散る寸前の匂いたつ美しさに、胸を打たれずにおれない」（中野京子）
shikoku88 at 18:36｜Permalink│Comments(0)
2017年10月01日
世界初の「クローン文化財」による展覧会
韓国から飛んで、敦煌莫高窟に来ています。
・・・というのはウソで、釜山から帰国しての週末、近所の東京藝術大学美術館へ。シルクロード特別企画展「素心伝心」が開かれている。
今回の展示の特長は、「クローン文化財」であるということ。文化財で常に問題になるのは、「保存」と「公開」の両立。文化財の保存のためには非公開が最良だが、公開されないと文化財としての価値が共有できない。そこで、東京藝大では芸術と科学技術の融合による高精度な文化財複製技術（特許）を開発したという。クローンなので、気がねせず間近で見られる。「触ってもいい」ものもある。手触りまで本物そっくりなのだそうだ。
今回の展示物は、シルクロードの仏教遺跡。中には、2001年にタリバンが爆破したバーミヤン東大仏天上壁画、ドイツ探検隊がはがして持ち帰ったあと第二次世界大戦中に戦火で失われたキジル石窟航海者窟壁画など既に失われてしまったものも、存在中の調査結果をもとに復元されている。失われてしまって、もう永遠に実物では見ることができないと思っていたものが、そこにあるのだからスゴイ。
他にも、保存のため一般公開されていない敦煌莫高窟第57窟（写真）など。仏像だけでなく、石窟の壁画まで再現されている。
この「クローン文化財」、芸術と科学の狭間であり、細かいところに拘るのが好きな日本人には最適と思われる。昔なら根付、今からフィギュア。東京藝大にはこれでしっかり儲けてもらいたい。
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2017年09月03日
日本芸能史
永六輔が作家デビューした一冊。「口上」で「後ろめたい本」と本人がいっているとおり、「読みかじり、聞きかじった芸人、訳者のエピソードを並べたたったそれだけの本」といえばその通り。芸能は芸術とは微妙に違い、研究され、本にされることもなかった。通常であれば、週刊誌の記事になって捨てられるだけであったはずだ。1969年に書かれたこの本が、今も読み継がれているのはそうした理由だからだろう。
「中学二年の時にNHKのラジオ番組に投書して、放送とかかわるようになりました。ラジオは80年の歴史がありますが、僕はラジオの仕事を60年やっています。二十歳の時にテレビが開局しました。テレビとの付き合いは50年。テレビの実験放送のときからやっている人は少ないんですが、僕はそこに参加していました。そのとき、僕は、この先テレビであらゆる芸能を紹介するようになるだろうから、僕の知らないお祭りとか芸能の世界を全部チェックしておこう、本も読めるだけ読もう、人に逢えるだけ逢おうと決めたんです」（「四十年ひと回り」文庫版あとがきに代えて）
1933年浅草に生まれ、早稲田大学文学部在学中より放送作家としてラジオ番組や草創期のテレビ番組の構成に携わった。作詞家、司会者、語り手、歌手などとして多方面で活躍後、昨年亡くなった。
テレビの創成期に関わったという点から、黒柳徹子と同時代人ということになる。永六輔はテレビの影響力の大きさに不安になり（テレビで紹介されればなんでも流行り、売れた）、テレビから距離を置くようになる。その頃、和田誠の紹介で「話の特集」に連載したのが、この本の元になっているそうだ。
佐渡島の「鼓童」が、永六輔のラジオ番組が元になってできたというのは初めて知った。
352:テレビ放送が始まって十年もしないうちに、テレビはダメだということが分かって、僕はテレビから離れました。その時期に活字との付き合いが始まるんです。（中略）テレビの影響力が不安になったのは今になってみると的中していました。それで作詞もやめたんです。354:集めた本の量は膨大だったんですが、全部佐渡島の鼓童という太鼓のグループに送りました。今でも送っています。（中略）あれは、TBSラジオの「バックインミュージック」という番組で人生相談をやっていたときに、手紙をくれた子たちに一人ずつ会うのは大変だから皆集まれと言って、佐渡島で合宿したんです。そのまま佐渡島に居残る人がいて、太鼓のグループが生まれていくことになりました。ラジオはそういうことができるんです。テレビではそうならない。358:昔は芸人でなければ生きていけないから芸人になったという人が大部分です。しかし、テレビ放送開始以来五十年たった今は、芸人になっているのは「面白そうだからやってみようかな。つまんなかったらすぐ辞めよう」という人が大部分。（中略）歯を食いしばって頑張ったのは、ビートたけしみたいな、ああいう浅草の経験を積んだような人が最後ですね。でも、今はたけしさんは映画芸術を教える東京藝大教授ですからね。言い方が難しいんだけれども、あの人ぐらい上手に反権力を表に出しながら、権力を利用している人はいないんですよ。
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2017年08月27日
複製技術の時代における芸術作品
20世紀ドイツを代表する思想家によって1936年に書かれた論考。当然、その時代には、インターネットもデジカメもなかったが、当時登場して瞬く間に人気となった映画を主に題材として、「複製技術の時代における芸術作品」とは何かを論じている。
私が面白いと思ったのは、「あとがき」。ドイツでヒットラー内閣が成立したのが1933年。ドイツでもイタリアでもファシズムの嵐が吹き荒れていた。19世紀の産業革命の結果、プロレタリア大衆が生まれた。
「あたらしく生まれたプロレタリア大衆は、現在の所有関係の変革をせまっているが、ファシズムは、所有関係はそのままにして、プロレタリア大衆を組織しようとする。（中略）ファシズムは、現在の所有関係を温存させたまま発言させようとする。当然、行きつくところは、政治生活の耽美主義である。大衆を征服して、かれらを指導者崇拝のなかでふみにじることと、マスコミ機構を征服して、礼拝的価値を作り出すためにそれを利用することは、表裏一体をなしている。」
「政治の耽美主義のためのあらゆる努力は、必然的にひとつの頂点を目指している。この頂点とは戦争にほかならない。戦争、ただ戦争のみが、現在の所有関係に触れることなく、大規模な大衆運動に目標を与えうるのである」
「現在の所有関係に基づく秩序によって、生産力の自然な利用が抑制されると、生産力は不自然な利用を求めるようになる。これは、技術の発達・テンポ・動力源の増大からくる当然のなりゆきである。不自然な利用とは戦争に他ならない」
「人間の自己疎外はその頂点に達し、人間自身の破滅を最高級の美的享楽として味わうまでになったのである。これが、ファシズムのひろめる政治の耽美主義の実態である。共産主義は、これにたいして、芸術の政治主義をもってこたえるであろう」
簡単に言えば、技術の発展に利用法が付いてこないので、生産力の増大は「不自然な利用」＝戦争を求める、ということになる。最後の、共産主義の「芸術の政治主義」が具体的に何を言っているのか分からないが、共産主義は20世紀においてさらなる破壊と殺戮をもたらした。
では、資本主義がどうやって所有関係の問題を克服したかといえば、「所有の大衆化」ということにでもなるのだろうか。資本主義社会における最重要な生産単位は企業であり、その株式は上場によって大衆に保有されることになった。「自分は持ってない」という人も、保有する生命保険や年金基金を通して、間接的に大量に保有している。
これが共産主義に対する資本主義の勝利をもたらし、社会の安定をもたらした。ただ、これが今後も続くかどうかは分からない。
10:芸術作品は、原理的には、つねに複製可能⇔複製技術による芸術作品の再生産は、ぜんぜん異質15:アウラが失われるどんなに近距離にあっても近づくことのできないユニークな現象18:芸術作品の一回性とは、芸術作品が伝統とのふかいかかわりのなかから抜けきれないということ礼拝的側面（最古の芸術作品：最初は魔法の儀式、つぎには宗教的儀式）27:映画にとって重要なことは、俳優が観客のまえで他者を演じて見せることではない。むしろ俳優は、器械装置のまえで自己自身をさらけだすべき。32:新聞がたえず新しい政治的・宗教的・学術的・地域的読者組織を掌握するにつれて、ますます多くの読者が執筆者のがわへ移っていった。33:映画では、文学が幾世紀をも要した数々の推移と変化を、十年間で実現してしまった。41:むかしから芸術のもっとも重要な課題のひとつは、その時代においてはまだ十分な満足を与えることができないようなあたらしい需要をつくりだすこと。44:人間の住居への欲求は、恒常的なものである。建築芸術は、したがって、けっして中絶することがない。47:政治の耽美主義のためのあらゆる努力は、必然的にひとつの頂点をめざしている。この頂点とは戦争にほかならない。
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2017年08月13日
トラファルガーの海戦をたたかったイギリスの軍艦の内部
18世紀の大帆船を船首から船尾まで10か所で輪切りにして図解し，食事と睡眠，労働と娯楽，病気と手術，海軍の規律，そして激しい戦闘まで，スリルにみちた乗組員の生活のすべてを克明に描く
登場するのは、ネルソン提督が乗船してトラファルガーの海戦（1805）を戦ったイギリス海軍の旗艦ビクトリー号。ネルソン提督はこの海戦で命を落とし、英雄として葬られるべくブランディーの樽に詰められてイギリス海軍の母港ポーツマスまで帰還した。他の船員は死ねばそのまま海に捨てられていたから、これは特別扱いだ。
ビクトリー号はそのままポーツマスに今もある。200年以上前の戦艦、それも歴史に残る海戦の主役が当時のままみられるのは素晴らしい。私は6年前に、20周年同窓会でイギリスを訪れた際に同級生と一緒に見学した。
それで、この本なのだが、当時の将校や船員の息遣いが聞こえてきそうなほど、生き生きとしている。ケガをすれば怖いのは感染病で、医者の仕事は手足を切るだけ。当時の麻酔がないからラム酒を飲ませてやっていたらしい。幸い、殆どの患者は苦痛で失神したという。それで、切った後には煮えたタールを塗って消毒した。因みに、世界初の全身麻酔手術が行われたのは、前年の日本である。
水よりもたくさんビールが与えられた、というのが面白い。冷蔵技術も無菌包装もない当時、船上で水は一番の貴重品であった。それで、日持ちのするビールは毎日8 pint (4.5L)与えられたという。植民地のインドまで暑くて長い航海をもつように作られたというIndian Pale Ale (IPA)もそうしたものだ。
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2017年07月22日
黒田記念館
何も予定を立てないまま迎えた三連休の最終日。近くの国際子ども図書館で新聞を読もうとしたが休みで、隣の黒田記念館へ。実は、こちらに引っ越したころ、ここは耐震改修で休館中。2年前にリニューアルオープンしたのだが、まだ行ってなかった。
建物は、近代洋画の父と言われた黒田清輝が、自身の死去にあたり、遺言で遺産の一部を使って昭和3年に建てられた。同氏から寄付された黒田清輝の油彩画約130点、デッサン役170点、写生帖などが所蔵されているという。
残念ながら、「読書」「舞妓」「智・感・情」「湖畔」の代表作は、年3回しか公開されないということだ。次は10月末。
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2017年07月17日
パンドラの箱が開いた！
先週から始まった、藝大所蔵コレクションを展示する「パンドラの箱が開いた！」展へ。藝大はその前身の東京美術学校から130年になるらしい。その間に蓄積した所蔵作品は膨大だ。場所を取る彫刻やインスタレーション作品も多いから、どうやって保存しているのか心配になる。
会場入って正面、まず目を引いたのが、高橋由一の『鮭』。明治初期に西洋画を学び始めた日本人の代表作として必ず教科書に載っている。
会場奥には、卒業作品の「自画像」が展示されている。著名現代作家のものが選ばれていて、村上隆や山口晃など。村上隆のは真面目に？しっかり描いている。中には、ゴムシートが丸めて提出されたものも。それで卒業できるの
危うく見逃しそうになったのは、藤田嗣治の遺品。終戦時から1949年に渡仏するまでの日記やパスポートなど。戦争中に陸軍の依頼で戦争画を描いたことで批判され、渡仏のためにいろいろと運動していたことが分かる。
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2017年07月07日
解体新書の挿絵画家と平賀源内
日本初の西洋医学書の翻訳『解体新書』の挿絵を描いたのは角館出身の小野田直武であったことを今回初めて知った。青柳家と石黒家両方に『解体新書』と小野田直武に関する展示があった。佐竹北家筆頭の家来であった石黒家には初版本が展示してある。
さらに興味深いのは、挿絵画家を探していた翻訳者の杉田玄白に小野田を紹介したのが高松藩の平賀源内であること。エレキテルの発明で知られる源内は、地質学や本草学にも秀でていた。1773年、秋田藩に鉱山開発のために招かれた際に、小野田と知り合った。絵の才能を見込み、西洋画法の手ほどきもしたという伝承もある。
その後、小野田は藩から江戸に出て源内から引き続き鉱山開発を学ぶように言われる。この江戸滞在中に源内から杉田玄白を紹介され、『解体新書』の挿絵を描くことになるのだ。初版の刊行は1774年8月、小野田が江戸に出てわずか8カ月後のことであった。
江戸に出てから5年後の1779年、小野田は突然謹慎を命じられ、帰郷する。翌年、失意のまま亡くなったという。1778年に平賀源内が殺人の罪で獄死しており、そのことが関係していたのかもしれない。
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2017年07月01日
MIMOCA→MoMA
6月に連載された日経新聞の谷口吉生（建築家）「私の履歴書」で丸亀市猪熊弦一郎現代美術館（MIMOCA）とニューヨーク近代美術館（MoMA）のつながりを知った。両方とも谷口吉生の設計なのだが、MIMOCAを見ていたMoMAの学芸員がMoMAの大増改築に当たって谷口氏をコンペに招待したのだ。
話は1955年に遡る。軽井沢に「画架の森」という長屋形式の別荘ができた。これは猪熊弦一郎に絵を習った素人画家10人がへそくりを出し合って建てたもので、東工大の教授でやはり建築家であった谷口氏のお父さんが設計した。ここで谷口氏は猪熊弦一郎と出会う。後年、John Lennonとオノヨーコも遊びに来たそうだ。
その後、猪熊弦一郎は60年代70年代をNYで過ごすことになるのだが、Park Avenue近く95丁目の自宅にはサロンのように人が集まり、日本から出張してくるビジネスマンも出入りしていたという。猪熊は彼らを夫人の手料理でもてなし、自らMoMAへと案内した。
「これからのビジネスマンはお金を稼ぐだけでなく、芸術もわからないと尊敬されない」
高齢になって帰国した猪熊弦一郎から1989年、「故郷に美術館をつくるから設計してほしい」と依頼される。
駅を出てすぐ目に入る壁画がこの美術館の象徴だ。広場に面した壁に絵を描いてほしいとお願いすると数十枚のスケッチを下さった。女性のヌード、〇と✕ばかりの抽象画など。さすがに公共の美術館の正面には無理だと断念。
ある時、画用紙に絵を描きだした。ヘリコプターに馬、オモチャ。見る間に楽し気なモチーフで絵が埋まる。ところが私は「もう少し余白がある方がよいのではないですか」と、大半を白い修正液で消してしまった。即座に自分の浅はかさに気づき謝ったが、しばらくして「こっちのほうがいいね」と言われたのには驚いた。90歳近い画伯は若輩の意見に耳を傾ける柔軟な心をお持ちだった。美術館の「顔」として市民に愛される壁画はこうして生まれた。（谷口吉生「私の履歴書」�院�
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2017年05月23日
クリムトの風景画
2012年に逝去した丸谷才一氏の死後編集刊行された最後の文集。改めて「教養人」だな、と思う。話は古今東西縦横無尽に飛ぶ。ある程度の教養ある読者を前提に書かれているので簡単には読めない。「ある程度」というのは、高校の教科書が全部理解できていれば大丈夫そうだが、一体、どれだけの人が大学を出ていてもその自信があるか。
それはともかく、本の前半で面白かったのは、「クリムトの風景画」という話。クリムトと言えば、きらびやかな恋愛を描いた絵がすぐに思い出されるが、著者によれば、「彼には55点の風景画があって、最後の20年間に描いた絵画作品の約40%を占めるのだそうだが、女を描いたときよりも風景を題材にしたときのほうがずっと上」なのだそうだ。
そして、彼の風景画には次のような謎があるらしい。
１．初期（1880年代）の風景画は小品三点しかなく、世紀末以降に増える。
２．樹、草、花、水が主要なモチーフで、家はあっても人はいない。ほとんどすべてがしんと静まり返った眺め。
３．それにもかかわらず幸福感がみなぎっていて、ある批評家は「ユートピア的」と形容。
４．風景画なのに、空がない。
５．一体に正方形のカンヴァスを多用しているが、特に風景画では多い（特注している）。
これらの謎は提示されるだけで、解答はない。著者ならずとも、興味がわいてくる。
13：英国人はなぜ皇太子を小説に書かないのか
「小説の読者は自分より下の階級の登場人物には関心を持たない」（E.M.フォースター）
読者が自分の代わりである作中人物にいい思ひをさせるため小説を読む。
28：十九世紀と文学と遊び心
近代日本文学はおほよそ、日露戦争以前と以後で大変な変化を体験した。これは、それ以前は江戸文学の井風雨で行っていたのに、それ以後は西洋文学を先生にしたことの結果ですね。ついこなひだまでは、えらい小説家の代表は馬琴だったのに、約十年ののち、小説家のトップにいるのはゾラやモーパッサンになつてしまったのです。
41：絵葉書の話
わたしに言わせればこれはずいぶんをかしなことだ。といふのは、若さへの執着といふ西洋文化の特質のせいで、西洋人はヌードを好むのだからである。彼らはアポロンを拝し、ヴィーナスを崇める。
49：クリムト論
実はあのウィーンの画家の絵が好きで、しょっちゅう画集を見て楽しんでいるのだが、最近はとりわけ風景画がおもしろくてたまらない。彼には55点の風景画があって、最後の20年間に描いた絵画作品の約40%を占めるのだそうだが、女を描いたときよりも風景を題材にしたときのほうがずっと上なような気がする。
2017年05月15日
国立中央博物館
どの国に行っても、まずはともあれ国立博物館には行ってみることにしている。通常、国の威信をかけて作っているので、大抵、各国最高峰である。イギリスのBritish Museumや、アメリカのSmithonian Museum（財団運営だが連邦政府から財源）を思い出してほしい。どちらもその質と量に圧倒される。
27年前に交換留学時に韓国国立中央博物館に行ったときは、景福宮の中の旧朝鮮総督府の建物にあった。建物自体は素晴らしく、その直後、取壊されると聞き「勿体ない
」と思った。しかし、日本で言えば、皇居の中に宮殿をどかせてGHQが本部を建てたようなものであり、これは国民感情として仕方ないだろう。当時から、日本統治時代に日本が持ち込んだ所蔵品を含めて、かなり充実したコレクションであった。それが、2005年に9万2千坪の敷地に4万坪の延べ床面積という世界でも第6位の規模で龍山に新設されたので楽しみにしていた。
内容は期待通りだった。圧倒的に広くなり、展示数が旧博物館の三倍に増えている。中でも、仏像と高麗青磁のコレクションが圧巻
時間が無くて、3階のこれらしか見られなかったのが残念。全部見るなら半日必要だ。2017年05月04日
広島から世界へ
GW初日の3日、JCIA横浜にある「海外移住資料館」へ。JICA日系人研修の企画＆講師も行った私だが、JICA横浜に行くのは初めて。実は、日系人研修では、最初の1週間ここJICA横浜で日本語や日本の歴史文化についての講義が行われる。研修生たちが泊まるのも、同じ建物の中にある宿泊施設。
現在海外で暮らす日系人は約300万人。その祖先は150-50年前に日本を後にした約76万人の日本人である。そのうち11万人を送り出した広島県は県別でみて、ダントツのトップ。今回の企画展「広島から世界へ」では、どうして広島県からの移住が多かったのか、移民した広島県人のその後などが明らかになる
広島県は100年以上前から11万人の海外移住者を輩出した、全国第一の移民県です。最初はいわゆる出稼ぎを目的として海外へ渡航する人たちが主流でしたが、時の経過とともに定住者となる人も増えていきました。現在でも、ハワイやアメリカ大陸には28の広島県人会が存在し(2016年8月現在)、母県との交流を進めています。
2017年04月15日
藤沢周平 没後20年、生誕90年
先週に引き続き、藤沢周平の江戸を舞台にした市井小説短編集。今年は、藤沢周平の没後20年で生誕90年なのだそうだ。それで関連イベントが色々企画されている。
文芸春秋は昨年１２月、没後２０年記念と銘打ち、蓬田やすひろさんの描き下ろしカラー挿絵の入った「愛蔵版 蝉しぐれ」のほか「江戸おんな絵姿十二景」、ムック「藤沢周平のこころ」の３冊を同時刊行した。また、今月１２日からはＫＡＤＯＫＡＷＡ、講談社、新潮社、中央公論新社との５社合同で「藤沢周平 没後２０年 文庫フェア」を全国５２６の書店で開催している。（毎日新聞2017/1/23）
上記記事の中で、早稲田大学の高橋敏夫教授はこう書いている。
「藤沢（ブーム）は２回誕生した」と指摘する。１度目は司馬遼太郎の終わり、すなわち高度経済成長期の終わり。２度目はバブル経済崩壊後の９０年代前半。注目すべきは、どちらも上り調子の時代が終わった後だということだ。
好景気が終わって、足元の生活を見直す気分の時に人は藤沢周平を読んでいるわけだ。
没後20年で今年3回目の藤沢ブームは訪れるのか？故郷の山形県鶴岡市にある藤沢周平記念館では、特別企画展「藤沢作品の世界」を開催中。
45:今にして思えば、おことは市蔵がもう戻ることができない世界から声をかけてきた、たった一人の人間だったように思うのである。50:これだから、世の中は信用がならねえ。ふいに市蔵はそう思った。突き上げてきたのは憤怒だった。これだから、世の中なんてものはこれぽっちも信用できねえのだ。
125:木場の宗左は、木場人足の親方でもあり、近くの荒れ寺で開かれる鳥羽の胴元でもあった。おなみの父親孫兵衛を博打にはめると、あらゆる手を使って金を巻き上げた。最後には家屋敷まで巻き上げたのである。
